요즘극장

‘요즘극장’은 20년 이상, 시간을 동력으로 예술 활동을 하고 있는, 한 작가의 거의 ‘모든’ 작업들이 움직이고 있는 극장입니다. 이 극장에서는 작가 스스로 작업을 선별하고 순서를 정해 구성된 이야기를 볼 수 있습니다. 또한 미공개 작품이나 사적인 기록들까지 특별함이 수군대는 극장입니다. 상영시간을 잘 확인하세요. 하루 중 아주 잠깐, 혹은 종일 상영할지도 모릅니다.

Chapter 4. 정정화

🟢 전시제목: 《요즘극장: Chapter 4. 정정화》 

🟢 정정화 작가소개:
정정화는 1986년, 프랑스에서 〈김순기와 그의 초대자들 -비디오와 복합매체〉전에 참가하면서 작품활동을 시작하였다. 한국에서는 1994년 토 아트 스페이스 갤러리에서 비디오 혼합매체 설치 작업 〈시간과 원근법〉으로 첫 개인전을 하였다.

작가는 오랫동안 혼합매체 설치와 비디오, 사진, 영화, 퍼포먼스 등을 통해 비선형적이고 여러 시간대들이 혼합된 복합적인 시공간의 구성을 시도해왔는데, 시공간 구성의 기초 위에 실제 주어진 공간과 관람자들을 포함시킨 설치작업, 서울의 현대화를 주제로 한 작업, 문학 작품의 서사를 토대로 시공간적 새로운 차원을 더해 시각적 효과를 극대화한 작품들이 있다.

이번 전시에서는 서울에서 처음 보이는 초기 작품들을 소개한다. 이 작품들은 작가의 시간에 대한 초기 관심에서 출발한 뉴미디어 작업들로 다양한 매체들을 통해 주변에서 찾은 물건, 텍스트, 빛, 반사와 투사되는 물질에 대한 실험, 즉흥적 행위를 하며 공동으로 실행한 몇 작품들이다. 또한 대부분 한 번의 전시로 사라진 설치 작품들을 녹화된 영상 재생으로 만나볼 수 있다.

🟢 기간: 2026년 2월 20일~3월 5일(월요일 휴관)

🟢 시간: 3시~7시 40분 

🟢 장소: 요즘미술일층

🟢 무료관람

🟢 Title:YOZM Theater: Chapter 4. Jung Jungwha

🟢 Jung Jungwha Introduction: 

Jung Jungwha began her artistic career by participating in the exhibition 〈Kim Soon-ki and His Invitees – Video and Mixed Media〉 held in France in 1986. In Korea, she held her first solo exhibition in 1994 at Two Art Space Gallery with the video mixed media installation work 〈Time and Perspectives〉.

For many years, the artist has woven together multiple time periods through mixed media installations, video, photography, film, and performance, constructing complex, nonlinear spatiotemporal compositions. Building upon this foundation of spatiotemporal construction, she has presented works that include the actual given space and the audience within the installation; works themed around Seoul’s modernization; and works that maximize visual effects by adding new spatiotemporal dimensions based on literary narratives.

This exhibition introduces early works being shown in Seoul for the first time. These are new media works originating from the artist’s initial interest in time. They contain collaborative experiments utilizing various media found in the surroundings—objects, texts, light, reflective and projective materials—along with improvisational actions. Furthermore, most of these works, which were shown only once befo re disappearing, can now be experienced through recorded video playback.

🟢 Dates: 2026 February 20~March 5, 3~7:30 pm(monday off)

🟢 Venue: Art these days 1F

1 전시장-오후 3시 / 5시20분 (2회상영)

Session:  1986~2000 (60min)

〈3〉  

공동작업 / 조르주 마제루스, 프랑스와 드 라 로지에르
1986 / Video 720×576 / color / sound / 4’37”

3사람의 퍼포머들이 깊이가 3m 30cm, 넓이가 각 1m 10cm되는 3칸의 복도와 같은 공간을 이용하여 영상을 만들었다. 
3사람의 퍼포머들은 시퀀스적 시간을 정해 놓고 임의적으로 선택한 공간 안에 들어가서 여러 가지 상징적 행위를 한다.
비디오 모니터에 3개의 분할화면처럼 보이는 3개의 복도가 가지는 깊이는 카메라를 통한 원근법의 실험공간이 되고 3사람의 동시적 행위는 개개인의 연속성과 리듬을 갖는, 동시적이지만 서로가 불일치적인 시각을 보여준다.
시퀀스적 리듬을 가지고 계속 촬영된 행위들은 단위별로 선택되어 새로운 순서로 편집되었다.
Video Performance “3” with three corridor In each corridor will a action of one person executed. in every sequence are the corridors exchanged. On the monitor see man 3 actions parallel, simultaneously and diachronously. The depth of corridor plays a big role for the perspective. The film is in rhyme of 3 minutes cut.

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〈Look Trou GHT〉 비디오 설치 
1987 / Video 720×576 / color / sound / 4’57”

Super 8mm 영화 필름을 투사한 것을 비디오로 촬영 복사함
자전거를 타고 좌우로 왔다 갔다 되풀이 하는 영상을 슈퍼8mm 카메라로 촬영한다.
슈퍼8mm 필름의 각 프레임의 가운데를 불로 태워 구멍을 만든다.
이렇게 만들어진 구멍은 불규칙하고 주변부가 예측 불가능한 형태를 이룬다. 이것들이 프로젝터를 통해 정상 속도로 상영될 때 이 이미지가 마치 살아있는 분자들의 움직임처럼 보인다. 
이 필름에 흔들리는 고속도로 이미지의 필름을 중첩하여 불로 태운 필름 구멍사이로 보이게 한다.
Worked starting from the Super8mm film and the film projection is videotaped.
This films footage is of a bicycle repeatedly moving by left and right side.
Burn holes in the center of each frame of the film.
These holes become irregular, forming unpredictable shapes around the edges. 
When projected at normal speed, the image appears like the movement of living molecules. A shaking highway image in perspective is overlaped onto the bicycle image with burnt holes.       

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〈impossible de(불가능한)〉
〈Impossible de(impossible to)〉

공동작업 / 타하르 아바스
Cooperation / Tahar Abbas
1990 / Video 720×576 / color / sound / 1’57”

즉흥적인 상황을 이용한 허무맹랑한 행위.
쌓아진 반투명의 플라스틱 물통더미와 그 위에 이미지를 투사하거나 “불가능한(impossible de)”이라는 글말을 등에 붙이고 달려가서 플라스틱 물통더미에 부딪치는 되풀이 행위는 터무니없는 행위로 보인다.
이 허무맹랑한 행위에 표명되는 암시가 있다면? 마지막 부분에서 이 물통들 더미 위에 투사되는 이미지, 유태 어린이들의 사진일까?, 이 사진이 존재할 수 있었던 이유는 이 중에서 한 사람의 생존자가 추억의 사진으로 가지고 있었기 때문이었다.
Images are reflected onto a heap of plastic water tanks, or actions one clashes this heap with the word ‘impossible’ on his back occur repetitively. This is extremely absurd.
At the end, a photograph of Jewish children is projected onto this heap. This photograph could survive as one of survivors has kept this.

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〈impôt cible deux(세금 과녁 둘)〉
〈impôt cible deux(tax target two)

불어 ‘impossible de’ 의 발음과 같이 들리는 단어들을 찾아 작품 제목으로 함.
impôt(세금), cible(과녁), deux(둘)
*<impôt cible deux>: Words that sound like the French expression “impossible de” (impossible to) are used as the work’s title: impôt (tax), cible (target), deux (two).
공동작업 / 타하르 아바스
Cooperation / Tahar Abbas
1990 / Video 720×576 / color / sound / 1’49”

작품 〈불가능한〉에 이어 과녁 맞추기, 반사 효과, 되풀이, 엉뚱한 행위에 중점을 둔 작품
Following <Impossible de>, a work focusing on target practice, reflection effects, repetition, and absurd actions.

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〈베토벤이 바퀴를 가지고 달리다〉
〈Beethoven Runs with Wheels〉

공동작업 / 잉어 킬호른
Cooperation / Inge Kielhorn
1990 / Video 720×576 / color / sound / 5’56”

여러 시각적 오브제들( 커다란 3개의 나무바퀴, 원형 거울), 슬라이드와 8mm영화 등이 퍼포먼스에  다양하게 사용되었다. 
층위가 다른 공간에 영상의 투사, 그림자, 이미지, 오브제 들를 가지고, 다양한 시각의 즉흥적인 빛 놀이로 복잡한 효과들과 차원들을 만들어낸다.  
층위가 다른 공간에 영상의 투사, 그림자, 이미지, 오브제 들를 가지고, 다양한 시각의 즉흥적인 빛 놀이로 복잡한 효과들과 차원들을 만들어낸다.  
Several optical objects(3 big wheels, mirror in round shape), slide projection, 8mm film projection, etc. are played in a performance.
Absurd actions and improvised light plays with projections, shadows, images, and objects on different spacial levels, of different perspectives create complex effects and dimensions.
Montage of Film is made by repetitive rhythms(in image and sound), added certain ambiguity to the tempo by speed with different delays between image and sound, variant mix of slower and faster sound frequencies.

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〈상대적 초점심도〉전시기록
〈Relative Depth of Field〉Exhibition record

공동 작업 / 잉어 킬호른, 우터 바써만
Cooperation / Inge Kielhorn, Ute Wassermann
1991 / Video 720×576 / color / sound / 4’15”

작품의 시발점은 3사람의 작가들이 두개의 공간 즉 2달 동안 전시를 준비해온 공간인 스프리첸하우스와 전시가 이루어지는 베스트베르크의 두 공간을 중첩시키는 것이었다.
스프리첸하우스에서 행위자들은 주로 즉흥적인 행위들을 하였다. 말하자면, 문과 창문을 통한 안과 밖의 시각을 사진, 비디오 영상 그리고 8mm 영화로 촬영, 그리고 사운드를 위한 행위를 녹화한 것들뿐만 아니라 이것들을 커다란 망원 렌즈, 아크릴판, 아크릴 거울들을 이용하여 반사하고 왜곡하고 변형하였다.
베스트 베르크에서 작가들은 슬라이드, 영화 필름, 네거티브 영상들을 다시 투사하고 반사하였다. 스프리첸하우스에서 한, 이 행위들을 전시 공간에서 다시 반사시키고 그림자를 만드는 행위들을 반복하였다. 3일 동안 전시 중 행해진 행위나 관람자들은 녹화되었으며 스크린들과 몇 개의 모니터를 통해서 현재 상황과 녹화된 것들이 교차하여 보였다. 우연히 맞닥트린, 반사된 공간 상황이 여러 번 되풀이하여 중첩된다.
베스트베르크 전시장 공간은 2개의 영역으로 나누어졌다. 한 영역은 퍼포머들의 공간, 다른 영역은 관람자들의 것이다. 관람자들은 트레이싱 종이로 만들어진 반쯤 열려진 3개의 프로젝션 스크린들일 뿐인, 느슨하게 표시된 경계를 통하여 행위자들의 행위를 볼 수 있지만 그 영역에 들어 올 수는 없다. 전경은 관람자들에게 다양한 시각들 즉, 프로젝션의 표면과 공간 사이에서 상호작용을 경험하게 한다.
This work begins with the overlap of the two spaces of the Spritzenhaus where three practitioners mounted an exhibition for two months, and of the Westwerk where the exhibition took place.
The practitioners experimented with impromptu actions at the Spritzenhaus. They chronicled visual angles through a door or window in photographs, visual images, and 8 mm films, reflecting, distorting, and modifying them by suing a huge-scale magnifying lens, acryl plate, and acryl glass. They projected and reflected slide, film, and negative images again in the Westwerk. The acts of reflecting the actions in the Spritzenhaus and generating shadows recurred.
The acts in the exhibition and viewers were recorded for three days, and these recordings were overlapped with live images on screens and monitors.
The Westwerk is divided into two sections: practitioners conduct their actions in one section, and viewers move in other section. The viewers may see their actions through three projection screens made of trashing paper, but are not allowed to enter their section. The scenes enable viewers to experience diverse viewpoints and interact with the projection surface and space.

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〈Partitür(악보-문)〉전시기록
〈Partitür〉Exhibition record

공동작업 / 우터 바써만
Cooperation / Ute Wassermann
1991 / Video 720×576 / color / sound / 4′

Partitür: 독일어의 Partitur-악보와 Tür-문이라는 두 단어의 합성어
문이 열리고 닫히고 하는 여러 상태와 두 행위자들이 이 문에서 한 즉흥적인 행위들은 슬라이드로 촬영된다. 이 슬라이드 시리즈들은 이 문의 맞은편에 있는 벽면에 투사된다. 이 프로젝션의 벽에는 작은 사이즈의 투명한 아크릴판이 놓여진다.이 아크릴 판에는 다시 맞은편의 문과 행위자들의 여러 움직임(사운드를 만들기 위한 행위들을 포함)이 거울처럼 반사된다. 행위자들의 투사되는 공간에서 움직임이 그림자를 만들어 내고 투사된 이미지, 그림자, 아크릴판의 반사이미지들이 중첩된 이미지들은 한 화면 안에서 다양한 프레임을 만들어 낸다.
설치
3개의 모니터는 세로로 세워진다. 만들어진 비디오 영상들은 3가지의 변형된 리듬으로 편집되어 3개의 모니터로 동시에 보인다.
사운드는 3개의 비디오 영상을 위해 하나로 만들어졌으며 전개되는 3개의 비디오 영상과 리듬적으로 다양하게 교환한다. 사운드는 영상 제작시 행위와 함께 만들어진 사운드를 다시 혼합하였다.
또한 3개의 모니터들이 설치된 곳에 다시 원래의 재료가 되었던 슬라이드 영상들을 재 투사하였다. 그래서 관람하는 사람들이 프로젝션과 모니터 사이에서 그림자를 만들어내고 전에 만들었던 이미지의 반복적 투사가 서로, 계속해서 중첩된다.
Partitür: Partitur (German score) and Tür (German door).
Various instances of doors opening and closing, and impromptu acts by two performers at the door are recorded on slides. These slide series are projected onto the opposite wall. A small-size transparent acryl plate is put on this wall.
The diverse movement of the opposite door and performers (including acts to generate sounds) are reflected on this plate as in a mirror. Movement in space where the performers are projected creates shadows, and the overlap of projected images, shadows, and reflected images create diverse frames.

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〈회전〉
〈Rotation〉

1992 / 영화 16mm / color / no sound / 7’40”

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〈시간과 원근법 I〉전시기록
〈Time and Perspectives I〉Exhibition record
1994 / Video 720×480 / color / sound / 3’58”

토 아트 스페이스 갤러리에서 전시된「시간과 원근법」은 사진과 거울, 비디오 장치로 이루어져 있으며, 이것들을 공간적으로 정교하게 배치하는 것으로 구성되어 있다.
그리고 설치를 위해 전시장의 공간이 모두 사용되었는데 전시장 공간 안에 무엇인가가 ‘설치’되어 있다는 의미보다 무엇인가의 ‘설치’를 통해서 그것을 담은 공간을 활성화하고 다시 그 구조를 해체하게 된다.
전시 공간은 아케이드 형으로 장식된 화랑의 입구를 지나 좁은 계단을 내려가 전시장에 들어서게 되어 있는데, 관람자가 두 번째 계단을 통해 들어서는 전시장의 반대편 벽면에는 전시장에 들어오는 첫 번째 유리문의 사진(거리 쪽에서 찍은)이 걸려있고, 이 두 번째 통과하는 문과 계단이 거울에 비추이게 된다. 이 사진의 가운데 부분에 밖에서 들어오는 유리문의 모양이 거울로 대치되어 관람자가 전시장에 들어서는 순간 그가 바로 몇 초 전에 지나왔던 계단, 이제는 실제로 보이지 않는 계단과 문 속에서 지금 들어오는 문안의 반사를 보게 된다. 즉 관람자가 바로 떠났던 이 공간은 관람자 자신의 상에 의하여 낯설게 느껴지게 된다.
관람자가 전시장을 다시 계속해서 관람하는 동안 안쪽 계단 아래에서 찍은 첫 번째 유리문의 사진과 그의 투명사진, 투명거울을 통해 다시 그다지 확연치 않은 바로 전의 상황을 여러 가지 다양한 과정 속에서 기억하게 된다. 이러한 다양한 방법은 계속적으로 비디오카메라를 이용하여 실내에서 관람자의 움직임을 사진 안의 거울의 반사를 통해 보여주거나, 입구 문에서 들어오고 나가는 관람자를 다시 함께 보여주어 공간과 시간의 변화를 더욱 강화하였다. 또한 영상과 복사된 영상 속에서 서로의 비슷함과 연관된 것들의 변형의 원리를 통해 복합적인 시-공간의 해체와 결합을 꾀하고 있다.
Time and Perspectives displayed at Tho art space gallery showed the elaborate spacial arrangement of photographs, mirrors, video devices.
Passing through the entrance of the gallery decorated with arcade style, and down to the narrow stairs, the viewers come to meet the exhibition hall. The photograph of the glass door (taken from the street side) they enter is hung on a wall opposite the door they enter through a stairway. The door and stairway they pass through second are reflected onto the mirror. But the space, which the viewer just left, is distanced by its own picture: in the center of the photo, exactly inside the entrance door, a mirror is placed, in which the viewer can see himself at the moment of entering the gallery. The space from which the viewer left appears unfamiliar by his own image.
While viewing pieces, viewers remember an ambiguous previous situation through the photograph taken from the stairway in the inside of the first glass door and the transparent mirror. Change in space and time is further reinforced through the viewers’ movements displayed by the video cameras, photographs and the mirror. The images and copied images are integrated and deconstructed with the complex space-time through the principle of modification of their similarity and association.

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〈시간과 원근법 II〉전시기록
〈Time and Perspectives II〉Exhibition record
1994 / Video 720×576 / color / no sound / 6‘57″

이 작업 안에서 공간-시간의 상황을 통해 새로운 인식과 경험의 가능성들을 보여준다. 설치가 있는 공간의 입구문의 여러 다른 시각들이 각각의 미디어를 통해 서로 관계를 맺고 변형되고 다양화된다.
이러한 과정을 통해 공간의 조망이 사진 찍히고, 거울을 통해 반사되고 영상화된 복잡한 구조가 만들어지고, 여기에 실제적 공간-시간 상황이 공간의 실제 이미지뿐만 아니라 미디어를 통해 만들어진 변형들을 가지고 중첩된다.
여기에 더 그의 다양한 위치에 따라 시각을 바꾸고 이 설치 작업의 일부로 경험하는 관람자가 있다. 관습적인 방향-모델은 의문을 일으키고 관람자는 자신이 실제와 미디어화 된 공간 사이에서 그것들의 구조를 스스로 알아내야 한다.
This work shows the possibility of new perception and experience through spatial, temporal situations.
It presents diverse visual angles, capturing a venue entrance where an installation is placed, that are modified and associated with one another. Through this process, the space is taken in photographs, reflected onto a mirror, and made into an intricate structure of images. Actual spatial, temporal situations overlap with images deformed through other media.
Some viewers experience these images as part of the installation, changing their visual angles through different positions. A conventional direction type raises a question. Viewers must find their structures for themselves between reality and the media space.

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〈시간과 원근법 III〉전시기록
〈Time-Perspectives III〉Exhibition record
1996 / Video 720×480 / color / sound / 2’50”

나무, 종이, 유리, 거울, 사진 등으로 창이나 문의 구조를 바탕으로 한 건축적인 모형들을 만들었다.
이모형들 뒤, 한 쪽 벽에 설치된 감시 카메라들이 모형 안의 내부공간과 그 공간을 통하여 보이는 실제 공간을 녹화한다. 카메라가 모형들 안쪽의 시각을 통해 보여주는 다양한 전경들이 교차적으로 모니터에 보이며 이 전경들의 이미 녹화된 이미지와 실시간 이미지가 또한 교차되어 보인다.
관람자들을 그들 자신과 다른 관람자들을 모니터를 통해서 보게 되며 이러한 혼합된 시각들은 새로운 시-공간의 경험을 가능하게 한다.
Architectural models are fashioned with wood, paper, glass, mirror, and photographs, referring to the structure of a window or door.The surveillance cameras installed on a wall behind of these models record their inner space and the real space seen through inner space. A variety of scenes, seen through the inner space by the cameras, emerge on the monitor in intersection.
These scenes are also presented alongside already recorded images and real-time images.
Viewers can see themselves and other spectators through monitors, allowing them to experience a new space-time through mixed perspectives.

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〈공간의 움직이는 표면들〉전시기록
〈Moving Surfaces of the Space〉Exhibition record
2000 / Video 720×480 / color / no sound / 6’45”

3층으로 된 갤러리 건물의 구조를 이용하여 사진과 비디오 설치작업을 한다. 공간의 다양한 입구들을 향해 사진을 찍고 그 사진들을 그 입구들의 맞은편이나 또는 다른 층의 입구 맞은편에 설치한다. 사진 속의 입구는 잘려지고 거울로 대체되며 맞은편의 실제 입구를 반사한다. 이렇게 하여 사진은 건물의 어느 한 곳을 기억시키며 그 사진 속의 거울반사는 현재 보이는 곳을 반사하여 시간적 중첩을 만든다.
여러 대의 감시카메라들은 사진 또는 사진의 맞은편 입구들을 촬영하며 동시에 여러 개의 모니터에 교차하며 보여준다. 이미 녹화되어진 이미지들도 현재 촬영되고 있는 이미지들과 교차되어 나타나 더욱 더 복합적인 시간과 공간을 보여준다.
2층에는 갤러리 일부와 비슷한 구조의 모델을 만들었는데 이것들을 카메라들을 통해서 볼 때 다른 곳에 설치한 카메라를 통해서 보이는 이미지들과 비슷하게 보인다. 이 모델은 계단과 입구, 사진과 거울로 되어 있으며 관람자들은 모델을 통해 건물과 비슷한, 그러나 크기와 방향이 다른 조형물을 만나게 된다.
Photograph and video installation work uses the gallery’s three-story structure. Photographs showing this space’s entrance are displayed on the opposite side of the entrance or the entrance of a different floor. The entrance in the photograph is replaced with a mirror reflecting the actual entrance on the opposite side. The photograph memorizes a part of the building, and its mirror reflection creates a temporal overlap.
Several surveillance cameras videotape the photograph and its opposite entrance, displaying them on a few monitors. This work showcases the intricacy of time and space through the overlap of already recorded images and presently videotaped images.
A model with a similar structure to part of the gallery is on the second floor. This model, if seen through the camera, looks like images seen through cameras installed in other places. Through this model, made up of stairs, entrance, photograph, and mirror, viewers see a sculptural installation similar to the building but with a different scale and direction.

Session:  2000년 이후 (80min)

〈Pretty Good Look〉 

모니터링 팀: 김영남, 문소현, 배고은, 정정화, 조민호, 홍승범
Monitoring Team: Goeun Bae, Seungbum Hong, Minho Jo, Jungwha Jung, Youngnam Kim, Sohyun Moon
2009 / 영화 HDV / color / sound / 19‘27″

많은 사람들 중 누가 수상한자인가? 수상하다는 것은 어떤 기준인가? 일반사람들, 경찰, 피해자들은 그럴싸한 이유를 대는데…….
수상한 사람을 분장한 모델이 주택가에서 서성거릴 때 경찰에게 곧장 검열 당하고, 경찰로 분장한 퍼포머들이 길거리에서 사람들을 검열하고 가짜 경찰과 진짜 경찰은 서로를 의심하고, 우연히 미행당하는 사람은 계획적인 행동을 취한다.
이렇게 퍼포먼스, 연출, 인터뷰, 영화 이미지, 실제상황 들이 섞여 구성된 새로운 형식의 유사 다큐멘터리 영화는 사람들이 우연히 갖고 있는 이 주제에 대한 단순한 관념들이 일으키는 오해와 부조리한 면을 보여준다.
How can we find a suspicious person among the people? What are the criteria to distinguish the suspicious ones? The people on the streets, the detectives, and the victims of such stereotypes have tried to come up with their own answers to these questions.
The policemen actually come to inspect the actor who hangs around the residential areas dressed as one of these suspicious types, the performers in police uniforms can easily control the people on the streets, the real and the fake policeman check on each other, a citizen who happens to be followed by a member of our “monitoring team” starts to take calculated actions.
This pseudo-documentary film, composed of performances, fictions and real situations, images of cinemas, and interviews, shows misunderstandings and absurdities of the general ideas that people seem to hold on this subject.

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〈법 앞에서 / Vor dem Gesetz〉
〈Before the Law / Vor dem Gesetz〉 

2021 / 애니메이션 HD / color / sound / 8’37”
내레이터: 임근아
Narrator: Geunah Lim

카프카 『소송』의 대성당 장에 그의 단편 『법 앞에서』가 다시 삽입되었는데 작가는 “소송” 영화를 만들 때 이 부분을 포함시키지 않고 오히려 영화 “소송”과 병행 설치하기 위해 이것을 애니메이션 형식으로 만들었다.
전체 연출 세트는 조각적으로 표현된 미니어처 오브제들로 구성되어 있으며, 내레이터의 목소리가 연기를 통해 이야기를 이끌어간다.
법의 문을 배경으로 한 무대와 찰흙으로 만든 두 인물의 플레이를 클로즈업 촬영을 통해 작품의 임팩트를 극대화했다.In the Cathedral chapter of Kafka’s The Trial his short story Before the Law reappears. However, the artist did not include this part in the film “The Trial”, but put it into an animation format in order to install it parallel to the film “The Trial”.
The entire stage set consists of sculpturally crafted miniature objects, and the narrator’s voice guides the story through the acting.
The impact of the piece was maximized by close-ups of the stage with the door of the law as a backdrop and the play of the two characters made of clay.

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〈Creating Reality I〉

사운드: 지그프리드 쾹프
Sound: Siegfried Koepf
2003 / DV / color / sound / 51′

서울 안에서 수많은 시간적 경로가 교차하는 공간인 마로니에 공원 특유의 상황을 소재로 한 비디오 영상 설치 작업이다. 작품에서 보여주는 동일한 공간 속에서 시간의 순차적 흐름이 끊어지고 뒤섞이는 상황은 공원이 내재적으로 가지고 있는 특징을 닮았다. 마치 고립된 섬과 같이 도시 내의 변성지대로서 존재하고 있는 공원은 외부와는 다른 속도를 가지고 서로 이질적인 다양한 활동들이 동시적으로 존재하면서 그 자체로서 시공간의 복합적인 구성을 가지고 있다.이 작품은 공원의 세군데 지점을 정하고 각 지점에서 360도의 전경을 8번의, 즉 45도의 시각으로 나누어서 비디오 촬영을 하였다. 촬영시 나누어진 각도는 다시 360도의 시각으로 연결되도록 찍지만 각 프레임에서 촬영되는 이미지들은 서로 다른 시간들의 클립들이다.
이렇게 일정한 공간의 연결성과 시간의 혼합성을 가진 이 시퀀스들은 컴퓨터상의 가상공간에 옮겨져서 새로운 연속적인 공간의 움직임으로 다시 한 번 변형된다. 촬영된 공원이미지들은 전혀 다른 공간의 표면에 입혀지며 컴퓨터 내 가상카메라의 움직임으로 공원의 시간 혼합물이 독자적인 움직임을 가진 영상화면으로 펼쳐진다.
각 카메라 지점은 한 공원 안에서 보일 수 있는 다른 일면을 담고 있으며 설치 시 공간의 3면에 동시에 펼쳐지면서 동일한 공간에 대한 모호한 현실감을 조장한다.
“Creating reality”를 위한 사운드는 32개의 새소리들이다. 이들은 자연 속에서 녹음되었으며 36 병렬 프로세싱 파라미터 이퀄라이저에 의해 필터 되고 증폭되었다.
The video installation “Creating Reality” shows unique situation of Marronnier Park, a space where numerous different passages of time overlap and intermix with one another chronologically, in the same space. Parks are like island that change at a pace in dependent from a changing city. They interweave complex activities that become different layers of time.The videos are filmed at three different spots in Marronnier Park and each film is constituted a 360-degree video panoramas in 8 parts. In each of three videos, each images of one’s sequences are a accumulation of their time differences.

The three spatial sequences, which remix up time and connect to a homogeneous space through computer manipulation, become a new virtual space. The sequences are a composition of computer-generated virtual scenes having a unique movement and time mix.
While each video’s shooting range covers all of park space, their individual perspectives which are different from one another produce the ambiguity of identical spaces.
The sound for “Creating Reality” is the song of 32 birds, recorded in their natural environment, filtered and amplified by 36 parallel processing parametric equalizers. The frequencies of the equalizers form a non-tempered symmetrical 36-tone tuning system with a range of five octaves.

2 전시장

모니터 1 | 연속상영

〈법 앞에서, 카프카〉
〈Before the Law, Kafka〉

2019, 2021 / HD / color / sound / 78′ 
토론 참가자: 이소영, 이소요, 임상빈, 황보유미
Discussion Participants: Lee Soyoung, Lee Soyo, Im Sangbin, Hwangbo Yumi 

토론자들은 기본적으로 『소송/ 법 앞에서』와 들뢰즈와 가타리가 쓴 『카프카』를 읽고 이 토론에 참가한다. 이들은 작가들이거나 미술관계자이며 문학가나 철학가들은 아니다. 이 토론자들은 준비한 자신들의 생각을 펼치게 되는데 서로 간의 이야기를 나누는 가운데 이야기가 또한 발전해 간다. 이러한 과정은 같은 텍스트를 가지고 우리가 얼마나 많은 갈래를 치며 이야기할 수 있는가에 대한 실험이며 계속해서 이것을 보는 사람들을 같은 방식으로 초대하게 한다. 
Several panelists have read Deleuze and Guattari’s *Before the Law* and *Kafka: Toward a Minor Literature* and are participating in this discussion. They are writers or art professionals, not literary scholars or philosophers. 
These discussants will present their prepared thoughts, and the conversation will also evolve as they exchange ideas with each other. This process is an experiment in how many different paths we can take in discussing the same text, and it continually invites those who witness it to engage in the same way. 

모니터 2 | 연속상영

〈파노라마 한강〉
〈Panorama Hanriver〉

2003 / DV / color / sound / 40′

한강의 유람선을 타고 녹화한 잠실부터 여의도까지의 한강변과 한강 물의 연속적인 풍경은 16개의 분할화면으로 재구성 되었다. 서로 다른 시차와 시각을 가지고 있는 이미지들이 또 다른 연속성을 가지고 한 화면에 동시적으로 펼쳐진다.
배를 타고 가는 움직임이 영상의 기본 흐름이 되며 배에서 녹음된 사운드가 필터링 되고 변형되고 혼합되었다.
The riverside scenes from Jamsil to Yeoido and a consecutive scene of water, videotaped from an excursion ship, are presented through 16 split-screen. These images, taken from different times and visual angles, simultaneously unfold in continuity.
The entire flow of video images is dominated by the ship’s movement, and sounds recorded from the ship are filtered, transformed, and mixed.

요즘극장

‘요즘극장’은 20년 이상, 시간을 동력으로 예술 활동을 하고 있는, 한 작가의 거의 ‘모든’ 작업들이 움직이고 있는 극장입니다. 이 극장에서는 작가 스스로 작업을 선별하고 순서를 정해 구성된 이야기를 볼 수 있습니다. 또한 미공개 작품이나 사적인 기록들까지 특별함이 수군대는 극장입니다. 상영시간을 잘 확인하세요. 하루 중 아주 잠깐, 혹은 종일 상영할지도 모릅니다.

Chapter 2. 이소영

🟢 전시제목: 《요즘극장: Chapter 2. 이소영》 

🟢 이소영 작가소개:
이소영은 지역의 문화와 생활방식이 개인의 역사와 갈등, 감수성에 미치는 영향에 주목한다. 2011년부터 2013년까지 진행한 중앙아시아 고려인 디아스포라 프로젝트를 통해 이주의 문제와 정주의 의미를 탐구했으며, 이후 영상, 설치, 퍼포먼스 등 다양한 매체로 개인과 공동체의 이야기, 이주민과 디아스포라의 언어 및 정체성을 다루어 왔다. 주요활동으로는 개인전《오블리비오 1: 단편들》(스페이스 애프터, 2025), 《미래-과거 도시》(프로젝트 스페이스 낫씽이즈리얼, 2023), 《차라리, 서로, 역시, 그래도, 있었습니다》(온수공간, 2021)를 비롯하여, 《와싹와싹 자라게》(한국국제교류재단 KF갤러리, 2022), 《2019 싱가포르 비엔날레: Every Step in the Right Direction》(라셀 컬리지 오브 아트 갤러리1, 싱가포르, 2019), 《옵세션》(아르코미술관, 2018), 《2018 서울미디어시티 비엔날레: 좋은 삶》(서울시립미술관, 2018) 등의 기획전에 참여했다. 또한, 연극 《그러한 의지: 5막 7장에서 8장까지》(나온씨어터, 2023)를 극작 및 연출했다.

🟢 기간: 2026년 1월 23일~31일(월요일 휴관)

🟢 시간: 오후 2시~5시 

🟢 특별상영: 2026년 1월 24일, 31일/5시~6시30분 

🟢 장소: 요즘미술일층

🟢 무료관람

🟢 Title:YOZM Theater: Chapter 2. Soyung Lee 

🟢 Soyung Lee Bio:
Soyung Lee focuses on how regional culture and ways of life influence personal history, conflicts, and sensitivities. Through her Koryo-Saram Diaspora Project in Central Asia (2011–2013), she investigated issues of migration and the meaning of settlement. Since then, she has worked across video, installation, and performance to address the stories of individuals and communities, as well as the languages and identities of migrants and diasporas. Her recent solo exhibitions include Oblivio 1: Fragments (Space Aefter, 2025), Future-Past City (Project Space NOTHINGISREAL, 2023), Rather, One Another, As Expected, Nonetheless, Was There (Onsu Gonggan, 2021). She has also participated in group exhibitions such as Land of Hope (the Korea Foundation KF Gallery, 2022), Singapore Biennale 2019: Every Step in the Right Direction (Lasalle College of the Art Gallery 1, Singapore, 2019), Obsession (Arko Art Center, 2018), and the 2018 Seoul Mediacity Biennale: EU ZÊN (Seoul Museum of Art, 2018). In addition to her visual arts practice, she wrote and directed the play SUCH WILLS: From Act V, Scene 7 to Scene 8 (Naon Theater, 2023).

🟢 Dates: 2026 January 24~31, 2~5 pm(monday off)

🟢 Venue: Art these days 1F

🟢 Special Screening: January 24 and 31, 5 pm 

1 전시장

오후 2시~5시

〈mermaid project 1〉

2002 / SD / color + b&w / sound / 5’35” 

다른 세계를 꿈꾸는 인간-인어의 이야기다. 그러나 동경하던 세계가 막상 현실이 되면, 환상이 깨지고 방향성을 잃은 공허함이 다시 자리한다. 그렇게 반복되는 꿈꾸기와 환상의 신화를 연극적이고 과장된 몸짓으로 표현했다. (영상의 텍스트: 프리드리히 니체 『차라투스트라는 이렇게 말했다』에서 인용)
(On-screen text: quoted from Friedrich Nietzsche, Thus Spoke Zarathustra)This is the story of a human–mermaid who dreams of another world. Yet when the longed-for world becomes reality, the illusion collapses, and a sense of emptiness—deprived of direction—returns. Through this recurring cycle of dreaming and disillusionment, the myth of fantasy is rendered through theatrical, exaggerated gestures.

〈yellow〉

2003 / SD / color / sound / 1’30” 

환경과 강박적 심리를 다룬 작업이다. 광장공포증이나 폐쇄공포증과 같이 자신의 내부에 잠재하는 심리적 압박감, 태어나 살아온 곳과는 다른 환경에서 느끼는 이질감, 서식지를 벗어나고픈 욕망 등을 ‘옐로우’의 세계로 표현했다. 설치 작업인 박스 형태의 옐로우 룸 안에 전시했던 퍼포먼스 기록 영상이다. 
This work explores environment and obsessive psychological states. Psychological pressures latent within the self—such as agoraphobia and claustrophobia—the sense of alienation felt in an environment different from one’s place of origin, and the desire to escape one’s habitat are expressed through the world of “yellow.” The video was filmed during the performance and later installed inside the “Yellow Room,” a box-shaped installation.

〈gummybears’ town〉

2005 / SD / color / sound / 5’50”

규범과 시스템이 존재하는 집단에서, 구성원들은 그에 따라 행동하는 부품처럼 느껴질 때가 있다. ‘Gummybear 마을’에서 일어나는 일도 그와 다르지 않다. 고문이나 화형과 같은 역사적인 처벌 장치들로 한 사회에 내재한 폭력성을 드러낸다.
Within groups governed by norms and systems, individuals may come to feel like components that function only according to prescribed roles. What occurs in the town of Gummybear is no different. Through historical instruments of punishment—such as torture and execution by burning—the work exposes the violence embedded within society.

〈The Missing Toes〉

2007 / SD / color / sound / 3’45”

이국적 간판, 상점, 골목, 축제, 이슬람사원 등 이태원의 문화적 특성이 배경이 된 이야기다. 주인공은 신체의 일부인 발가락을 잃어버린 당혹스러운 상황에서, 이태원 곳곳을 4일간 헤매며 사라진 발가락을 찾는다.
Set against the cultural landscape of Itaewon—with its exotic signboards, shops, alleyways, festivals, and a mosque—the work unfolds as a narrative. In a bewildering situation in which the protagonist has lost a toe, a part of their own body, they wander through various corners of Itaewon over the course of four days in search of the missing toe.

〈Gummybears’ Picnic / Another Day〉

2012/2015 / two-channel / SD / color / sound / 6’50”

Gummybear 구성원들에게 일어난 일련의 사건을 보여준다.
The work presents a series of events that unfold among the members of Gummybear.

〈Have you ever asked? 드물게 찾아온 시간〉

2013/2017 / HD / color / sound / 19’11”

예술가인 자식과 부모의 관계를 다룬 기획전 〈쭈뼛쭈뼛한 대화〉(아트선재센터, 2013)에서 발표한 영상이다. 일정 기간 부모님과 나눈 손글씨의 내용을 대본으로 각색하고, 9명의 배우가 각기 다른 연령대의 부모와 딸 역할을 맡아서 연기했다. 이들의 목소리는 이후 세 명의 voice-over 배우가 연령대의 차이 없이 같은 음색으로 더빙했다.
This video was presented as part of the curated exhibition Our Hesitant Dialogues (Art Sonje Center, 2013), which explored the relationship between artist children and their parents. Handwritten exchanges between the artist and their parents over a period of time were adapted into a script, and nine actors performed the roles of parents and daughters across different age groups. Their voices were later dubbed by three voice-over actors, all using the same vocal tone regardless of age.

〈A Nation of the Hairless 털 없는 이들의 나라〉

2015 / HD / color + b&w / sound / 5’50”

‘털 없는 이들의 나라’라는 가상의 시공간을 살아가는 주인공이 자신의 몸에 털 한 가닥이 돋아나자, 스스로가 인류의 퇴화를 상징한다고 믿는다.
Living in a fictional time and place known as A Nation of the Hairless, the protagonist comes to believe that they symbolize the degeneration of humankind when a single strand of hair begins to grow on their body.

〈Fortress 요새〉

2015 / HD / color + b&w / sound / 28’50”

동시대를 살아가는 개개인의 이주와 상주에 대한 고민, 즉 지금 사는 곳과 앞으로 살아갈 곳에 대한 고민을 담았다. 공동체에 가까운 ‘요새’라는 영역에서 다섯 명의 배우는 자신을 보호하기 위해 훈련하고, ‘보호막, 울타리, 보금자리, 터’라는 개념에 비추어 ‘어디에서 살지? 지금 여기는 괜찮은가? 어디에서 죽을 것인가?’라는 질문에 각자의 생각을 담아서 답한다. 한국에서 살아가는 방글라데시 이주민들이 배우로 참여했고, 몽골 가수가 엔딩곡을 노래했다.
The work reflects on the concerns of individuals living in contemporary societies regarding migration and settlement—that is, questions of where one lives now and where one might live in the future. Within a territory resembling a communal “fortress,” five performers undergo training to protect themselves and, through the concepts of “shield,” “fence,” “shelter,” and “ground,” articulate their own responses to the questions: “Where should I live? Is this place acceptable for now? Where will I die?” Among the performers are Bangladeshi migrants living in Korea, and the ending song is performed by a Mongolian singer.

〈4:09〉

2018 / two-channel / HD / color + b&w / sound / Ch1: 17’35”, Ch2: 12′ 

2018년 아르코미술관에서 열린 〈옵세션〉전(이성휘 기획)에서 발표한 작품이다. 하나의 일관된 주제가 아니라, 기획자가 참여 작가마다 개별적인 주제를 부여하는 독특한 형식의 프로젝트였다. 주어진 주제는 페데리코 펠리니의 영화 〈8과 1/2〉(1964년)과 하랄드 제만이 같은 제목으로 기획한 전시(1969년)였고, 제시된 키워드는 ‘창작자의 모순, 갈등, 고독’이었다. 펠리니와 제만이 창작물의 수와 연도를 따라서 제목을 지었다면, 〈4:09〉는 새벽과 오후 4시 9분을 뜻한다. 이를 창작자들이 꿈과 상념, 망상에 빠질 수 있는 조금 나른한 시간으로 설정하고, 기획자, 배우, 작가로서 동시대의 창작자가 겪는 고민과 생각을 등장인물들의 대화와 독백에 담았다.
This work was presented in the exhibition Obsession, held at the ARKO Art Center in 2018 and curated by Sunghui Lee. Rather than centering on a single overarching theme, the project adopted an unconventional format in which the curator assigned a distinct theme to each participating artist. The theme given to me was Federico Fellini’s film 8½ (1964) and the exhibition of the same title curated by Harald Szeemann in 1969, with the key concepts being “the creator’s contradictions, conflicts, and solitude.” While Fellini and Szeemann titled their works according to the number and year of their creations, 4:09 refers to 4:09 a.m. and 4:09 p.m. These moments are conceived as slightly languid times when creators may drift into dreams, reveries, or delusions. Through the dialogues and monologues of its characters, the work reflects the concerns and thoughts experienced by contemporary creators in their roles as curator, performer, and artist.

〈Gooseberry 구즈베리〉

2017-2018 / two-channel / HD / color + b&w / sound / 13’50”

〈구즈베리〉는 2017년부터 2018년에 제작한 두 편의 2채널 설치 영상을 묶은 제목이다. 두 개의 이야기가 1, 2부로 나뉘어 순차적으로 펼쳐지는데, 2개의 스크린은 두 이야기에 담긴 분할된 시각과 장소를 보여주기 위한 장치가 된다. 1편 〈털 없는 이들의 나라〉는 같은 제목의 2015년 작의 텍스트를 기반으로, 2016년과 2017년에 중국 상해와 한국에서 제작했다. 2편 〈피식자〉는 수평적으로 공생하기 어려운 관계로 얽힌 존재들, 즉 두 종(species) 간의 갈등을 다룬 이야기이며 서울과 싱가포르를 오가며 제작했다. 두 편의 이야기 모두 아주 사소하고 미세한 문제(1편 – 털, 2편 – Q라는 작은 존재)가 하나의 계기가 되어 종의 문제, 인류의 진화 등 확장된 서사로 연결된다. 장소의 다양성과 배경의 구조 또한 중요한 요소로 등장하는데, 상해, 서울, 싱가포르 등 빠르게 개발된 아시아 도시를 배경으로 촬영했다.
Gooseberry is the collective title for two-channel installation videos produced between 2017 and 2018. The two narratives unfold sequentially as Parts I and II, with the dual-screen format functioning as a device to present divided perspectives and locations embedded in each story. Part I, A Nation of the Hairless, is based on the text of the 2015 work of the same title and was produced in Shanghai, China, and Korea between 2016 and 2017. Part II, Edibles, tells the story of beings entangled in relationships that are difficult to sustain horizontally in coexistence—namely, conflicts between two species—and was produced between Seoul and Singapore. In both works, seemingly trivial and minute elements (Part I: hair; Part II: a small entity referred to as “Q”) serve as catalysts that expand into broader narratives concerning species and the evolution of humankind. The diversity of locations and the structural conditions of their backgrounds also play a significant role: the works were filmed in rapidly developed Asian cities such as Shanghai, Seoul, and Singapore.

〈Displaced 디스플레이스드〉

2016/2017 / performance documentation / HD / color / sound / 11′

홍콩 비디오타지(Vidoetage) 퓨즈(FUSE) 레지던시에서 제작한 이 작품은, 홍콩 가정에 입주해서 생활하는 필리핀 가사 도우미들과 홍콩 배우, 디즈니랜드에서 공연하는 캐나다인 댄서로 구성된 6명의 퍼포머가 참여하여 광둥어, 중국어, 필리핀어(따갈로그), 영어로 서로의 언어와 정체성을 더빙한 퍼포먼스의 기록 영상이다. 과거 소 도축장이었고 현재 홍콩의 문화유산으로 보호되는 ‘Cattle Depot Artist Village 오픈스페이스’를 무대로, 50여 명의 관객들 앞에서 공연한 현장의 실황을 담았다. 서로의 언어를 더빙하는 과정을 통해 중국 반환 이후 언어의 문제로 대두되는 광둥어의 지속력, 다문화 속에서 소통되는 언어와 소수자들의 정체성, 외국인 가사 도우미의 거주권 문제 등 현재 홍콩, 또는 다국적 문화가 중첩된 현대 사회가 대면한 문제의식과 이 안에서 살아가는 사람들의 한 단면을 그리고자 했다.
Produced during the FUSE residency at Videotage in Hong Kong, this work documents a performance involving six performers: Filipino domestic workers living in Hong Kong households, a Hong Kong actor, and a Canadian dancer performing at Disneyland. Through Cantonese, Mandarin Chinese, Filipino (Tagalog), and English, the performers dub one another’s voices, languages, and identities. The performance was staged before an audience of approximately fifty at the open space of Cattle Depot Artist Village, a former cattle slaughterhouse now preserved as a cultural heritage site in Hong Kong, and this video records the live event. By engaging in the act of dubbing one another’s languages, the work addresses the persistence of Cantonese as a linguistic issue following the handover of Hong Kong to China; the communication of language and minority identities within a multicultural society; and the residency rights of foreign domestic workers—reflecting concerns faced by Hong Kong and, more broadly, contemporary societies shaped by overlapping multinational cultures.

〈Disappeared 디스어피어드〉

2021 / HD / color + b&w / sound / 7’35”

정치적인 이유로 사라진 사람들의 이야기를 다룬 이 작품은 상해와 서울을 오가며 제작했다. 중국 상해의 외국인 커뮤니티를 통해 만난 참여 배우와 안무가는 아르헨티나인, 영국인, 프랑스인, 중국인이었고, 콜롬비아인 탱고 댄서가 서울에서 안무와 퍼포먼스로 참여했다. 각자의 언어인 중국어, 영어, 프랑스어, 스페인어로 내레이션을 이어가는 배우들과 홀로 탱고를 추는 두 명의 댄서가 끝내 돌아오지 못하고 잊혀간 사람들의 목소리를 대변한다. 전작인 〈디스플레이스드〉에 삽입된 노래 “I’m Displaced”에 2절의 가사를 추가하고, 이를 아르헨티나 뮤지션이 편곡해서 가창했다.
This work addresses the stories of people who disappeared for political reasons and was produced between Shanghai and Seoul. The participating actors and choreographer I met through Shanghai’s expatriate community were Argentine, British, French, and Chinese, while a Colombian tango dancer took part in the choreography and performance in Seoul. Actors delivering narration in their respective languages—Chinese, English, French, and Spanish—together with two dancers performing tango solos, stand in for the voices of those who never returned and were ultimately forgotten. The song “I’m Displaced,” originally included in the previous work Displaced, was expanded with a second verse, then rearranged and performed by an Argentine musician

〈Who’s there reflected on the shadowy window? 어두운 창가에 비친 사람은 누구인가?〉

2021 / 4K / color / sound / 28’35” 

코로나 시기에 제작한 〈어두운 창가에 비친 사람은 누구인가?〉는 한자리에 잠시 모인 사람들이 나누는 이야기, 어쩌면 일방적인 독백, 창틀 밖으로 바라보는 눈빛과 표정, 몸짓의 기록이다. 다수와 소수는 개인이 선택하는 것이 아니라 각 나라와 지역의 정치, 경제, 민족 공동체의 권력에 의해 결정된다. 한국 사회의 틀 안에서 다수와 소수의 경계에 살아가는 방글라데시 배우와 몽골 배우, 노인, 어린이, 연극배우가 이 작업에 퍼포머로 참여했다. 한 사람씩 각자 앉은 자리, 혹은 서 있는 자리에서 자신의 창틀을 보호막처럼 두른 채 이야기를 나눈다. 〈디스플레이스드〉와 〈디스어피어드〉의 후속작으로 기획하면서, 두 작품에 삽입된 노래 “I’m Displaced”의 멜로디를 편곡해서 사용하고 가사는 수어로 전달했다.
Produced during the COVID-19 pandemic, Who’s there reflected on the shadowy window? records the stories exchanged by people who briefly gather in one place—often in the form of one-sided monologues—as well as their gazes directed beyond the window frame, their facial expressions, and their gestures. The distinction between majority and minority is not a matter of individual choice, but is shaped by political, economic, and communal power structures within each nation and region. Participating as performers in this work are Bangladeshi and Mongolian actors living at the boundary between majority and minority within Korean society, alongside an elderly person, a child, and theatre actors. Each person speaks from their own seated or standing position, enclosing the window frame like a protective barrier as they share their stories. Conceived as a sequel to Displaced and Disappeared, the work rearranges the melody of the song “I’m Displaced,” previously featured in both works, while its lyrics are conveyed through sign language.

특별상영 2회: 24, 31일 / 5~6시30분

〈Such Wills: From Act V, Scene 7 to Scene 8 그러한 의지: 5막 7장에서 8장까지〉

2026 / performance documentation / 4K / color / sound / 90′

공연이 하나 끝난 후 그리고 다음 공연이 시작되기 전, 막이 내린 무대에 남아 있는 배우와 스태프, 무대 소품 등 여러 층위의 개체들이 그려내는 무대 이면의 이야기다. 공연이 끝난 무대는 불 꺼진 거리 풍경처럼 다소 정체된 느낌으로 남겨진다. 무대 위의 오브제, 배경, 사람들이 해산하고 해체되기 전에, 여전히 현장에 남은 이들이 사유하며 연결되고 재가동하는 모습을 그리고자 했다. 따라서, 이 무대는 현장의 뒷면, 뒤(Behind)와 후(After)를 다루는 이야기인 동시에 여전히 기능을 멈추지 않은 잔존 세력들의 장이다.
After one performance has ended and before the next begins, this work unfolds a story of what lies behind the stage, shaped by multiple layers of presence—actors, staff, and stage props that remain after the curtain has fallen. Once the performance concludes, the stage is left in a somewhat suspended state, like a darkened streetscape. Before the objects, scenery, and people on stage disperse and are dismantled, the work seeks to depict those who still remain on site as they think, reconnect, and re-activate. In this sense, the stage becomes both a narrative of the behind and the after, and a field inhabited by residual forces that have not yet ceased to function.

2 전시장

모니터 1 | 연속상영

〈Being Deprived – Finland 빼앗기는 것들 – 핀란드〉

2008 / SD / color / sound / 17′

핀란드 남부 투르쿠시에서 시작한 인터뷰 시리즈로, “빼앗김”의 상황에서 응답자들이 이를 얼마나 의식하고, 각자 어떤 행동을 취하는지 질문한다. 인터뷰에는 전시장을 찾아온 방문객과 지역 주민들이 즉흥적으로 참여했다. 전시장 내부에는 간단한 세트를 설치했다. 의자가 놓인 뒤쪽 벽면에는 투르쿠시의 일상적인 모습과 관광 명소를 촬영한 영상을 투사했는데, 참여자들이 직접 원하는 장소의 영상을 배경 화면으로 선택할 수 있었다. 전시장 입구에도 모니터가 설치되어, 인터뷰가 진행되는 동안 관객이 이 과정을 볼 수 있는 구조였다. 인터뷰에 참여한 이들에게 다음과 같이 질문했다. “누군가, 혹은 무엇인가가 당신에게서 무엇인가를 빼앗으려 합니다. 당신은 무엇을 빼앗기고 있습니까? 또 이때, 어떤 기분이 들고 어떻게 이 상황에 대처하십니까?”
Initiated in the southern Finnish city of Turku, this interview series explores how respondents perceive situations of “being deprived” and what actions they take in response. Exhibition visitors and local residents participated spontaneously. Inside the exhibition space, a simple set was installed. On the wall behind a chair, projected footage depicted everyday scenes and tourist landmarks of Turku, from which participants could select their preferred location as a background during the interview. A monitor was also installed at the entrance to the exhibition space, allowing visitors to observe the interview process as it unfolded. Participants were asked the following question: “Someone, or something, is trying to take something away from you. What is being taken from you? How does this make you feel, and how do you respond to this situation?”

〈Being Deprived – Korea 빼앗기는 것들 – 한국〉

2009 / SD / color / sound / 15’10”

한국에서, 인터뷰에 참여한 이들에게 같은 질문을 했다. “누군가, 혹은 무엇인가가 당신에게서 무엇인가를 빼앗으려 합니다. 당신은 무엇을 빼앗기고 있습니까? 또 이때, 어떤 기분이 들고 어떻게 이 상황에 대처하십니까?”
In Korea, the following question was posed to interview participants: “Someone, or something, is trying to take something away from you. What is being taken from you? How does it make you feel, and how do you respond to this situation?”

〈Forty-nine Hills – Stories of Manshin: Janggun Bosal 마흔아홉고개 – 만신이야기: 장군보살〉

2010 / SD / color / sound / 9’10”

〈Forty-nine Hills – Stories of Manshin: Verses for Naeng Cheon 마흔아홉고개 – 만신이야기: 냉천별곡〉

2010 / SD / color / 5’37”

2010년 제3회 안양공공예술프로젝트(APAP)에 안양 5동에 기반을 둔 ‘오동팀’의 일원으로 참여했다. 안양 5동에서 일 년여를 작업하며, 이 동네의 두드러진 특성 중 하나인 수많은 만신 집을 보았다. 당시 지도에 표기되지 않았던 이들의 위치를 표기해서 만신 지도를 만들며, 총 49여 개의 만신 집을 발견했다. 그중 방문을 허락한 몇몇 만신들에게 재개발에 묶여 있는 안양 5동의 미래를 점쳐 달라고 문의했다. 이때 제작한 총 3편의 인터뷰 영상 중에서 〈장군보살〉편과 이 과정에서의 소회를 정리한 텍스트 기반 작업 〈냉천별곡〉을 상영한다.
In 2010, I participated in the 3rd Anyang Public Art Project (APAP) as a member of the Odong Team, based in Anyang 5-dong. Working in the neighborhood for about a year, I noticed one of its striking characteristics: the presence of numerous mansin (Korean shamans)’ residences. By marking locations that were not indicated on official maps, I created a mansin map and identified a total of forty-nine such sites. I asked a few mansin who welcomed my visit to foretell the future of Anyang 5-dong, a neighborhood bound by redevelopment plans. From the three interview videos produced through this process, the chapter Janggun Bosal is screened, along with the text-based work Verses for Naengcheon, which reflects on the experiences of the project.

〈Being Deprived – Myanmar 빼앗기는 무엇 – 미얀마 1, 2〉

2014 / two-channel / HD / color / sound / 1편: 15’50”, 2편: 18’15”

미얀마 양곤에서, 인터뷰에 참여한 이들에게 질문했다. “누군가, 혹은 무엇인가가 당신에게서 무엇인가를 빼앗으려 합니다. 당신은 무엇을 빼앗기고 있습니까? 또 이때, 어떤 기분이 들고 어떻게 이 상황에 대처하십니까?”그리고, 인터뷰 사이에 그들이 전해주는 미얀마의 설화를 엮어 넣었다.
In Yangon, Myanmar, the following question was posed to interview participants: “Someone, or something, is trying to take something away from you. What is being taken from you? How does it make you feel, and how do you respond to this situation?” Interwoven between the interviews are Myanmar folktales shared by the participants.

〈Storytellers 스토리텔러〉

2025 / SD / color / sound / 19’15”

2025년에 ‘사회적 망각’을 주제로 한 장기 프로젝트의 첫 결과물을 개인전 〈오블리비오 1: 단편들〉(스페이스 애프터)에서 전시했다. ‘망각이 뇌의 자연스러운 현상일 뿐 아니라 사회적 영향이나 외부에 의해 통제되거나 왜곡된다면, 개인의 의지와 선택으로 이에 개입할 가능성도 있지 않을까?’라는 의문에서 시작한 작업이다. 그중에서, 인터뷰이 2명의 목소리로 개인이 소장한 기억의 단편을 담은 작업이다. 인터뷰이들의 음성과 자막만 설치했었던 전시 버전이 아닌, 영상과 함께 편집한 첫 편집본을 상영한다. 삽입된 영상은 6mm 카메라 테이프에서 발견한, 옛 작업실의 동료들이 번갈아 찍은 걸로 추정되는 푸티지들이다.
In 2025, the first outcome of a long-term project centered on the theme of “social forgetting” was presented in the solo exhibition Oblivio 1: Fragments (Space Aefter, Seoul). The project began with the question of whether forgetting, beyond being a natural function of the brain, can also be controlled or distorted by social influences or external forces—and if so, whether it might be possible to intervene in this process through individual will and choice. Among the works presented, this piece gathers fragments of privately held memories through the voices of two interviewees. Rather than the exhibition version, which consisted solely of audio and subtitles, this screening presents the first edited version incorporating video. The inserted footage was discovered on 6mm camera tapes and is presumed to have been filmed alternately by the colleagues in the former studio.

모니터 2 | 연속상영

〈Your Territory 너의 영역〉

2014/2015 / HD / color / 42’17”

미얀마의 어느 지역에나 길거리를 배회하는 개들이 있다. 사람이 키우지 않는 개들은 순종적이지도 공격적이지도 않다. 도시 내 한쪽 코너가 주거지가 되고, 두어 블록 정도를 맴돌며 생활권을 유지한다. 자유로워 보이지만 이 영역을 쉽게 벗어나지 않는다. 사람이 도시를 장악하면 그 외의 모든 것들이 사람을 위해 존재하게 되고 나머지 동식물들은 그 안에서 생존해야 한다. 반려동물은 보호 대상이고, 쥐나 바퀴벌레는 소탕 대상이다. 촬영 내내, 인간이 동물, 혹은 사물과 함께하는 것, 공간을 공유하는 것, 서로 위협이 되지 않는 것, 함께 사는 것에 대해 생각했다.
In many parts of Myanmar, stray dogs wander the streets. Dogs not raised by humans are neither obedient nor aggressive. Certain corners of the city become their living areas, within which they circulate, maintaining their daily territories across a few blocks. Although they appear free, they rarely leave these boundaries. When humans dominate a city, everything else comes to exist for human purposes, and all other plants and animals must survive within that framework. Companion animals are protected, while rats and cockroaches are exterminated. Throughout the filming process, I reflected on what it means for humans to coexist with animals—or even with objects—to share space, to not pose a threat to one another, and ultimately, to live together.

요즘극장

‘요즘극장’은 20년 이상, 시간을 동력으로 예술 활동을 하고 있는, 한 작가의 거의 ‘모든’ 작업들이 움직이고 있는 극장입니다. 이 극장에서는 작가 스스로 작업을 선별하고 순서를 정해 구성된 이야기를 볼 수 있습니다. 또한 미공개 작품이나 사적인 기록들까지 특별함이 수군대는 극장입니다. 상영시간을 잘 확인하세요. 하루 중 아주 잠깐, 혹은 종일 상영할지도 모릅니다.

Chapter 1. 이원우

🟢 전시제목: 《요즘극장: Chapter 1. 이원우》

🟢 이원우 작가소개:
2006년부터 핸드메이드필름메이킹 방식으로 실험영화와 사적다큐멘터리를 만들어 왔다. 최근작으로는 2024년에 말과 여성을 주제로 한 〈오색의 린〉이라는 장편 다큐멘터리로 국내의 영화제들에서 상영을 했다. 2019년에 미국과 한국의 공간과 시간에 대한 〈그곳, 날씨는〉이라는 장편을 만들었고, 2017년에는 개인사와 한국의 현대사가 얽힌 장편 〈옵티그래프〉를 만들었다. 2014년에는 공동연출한 〈붕괴〉로 부산국제영화제에서 비프메세나 상을 수상했다. 2013년에는 단편 〈막〉으로 서울독립영화제에서 독불장군상을 2010년에는 서울국제여성영화제에서 단편 〈거울과 시계〉로 단편우수상을 수상했다. 명확하거나 깔끔하지 않은 이미지와 사운드의 불협화음과 거친 필름 입자의 움직임으로 나만의 이야기하는 것을 즐겨해 왔다. 시간이 쌓여 내 목소리가 익숙해지면 더 많은 마음을 더 많은 사람들과 나눌 수 있기를 기대하며 꾸준히 작은 이야기들을 이어나간다.

🟢 기간: 2026년 1월 10일~17일(월요일 휴관)

🟢 시간: 오후 1시~7시

🟢 장소: 요즘미술일층

1 전시장

Section 우리 가족은 | 오후 1시부터

<옵티그래프>

2017 / HD / color+b&w / sound / 103’

외할아버지의 백수(99세) 잔치가 끝난 후, 손주 대표로 생일카드를 읽은 나는 할아버지에게 자서전을 의뢰받는다. 2년 후 외할아버지는 돌아가시고 부탁은 숙제로 남았다. 그의 이름을 검색하며 연관 짓지 못했던 과거의 역사를 알게 되었고, 필름메이커가 된 나는 나의 삶과 멀었던 이들의 장례에 자주 참석하게 되었다. 가족의 일로 미국에 잠시 살게 된 나는 국가와 국적에 대해 자주 생각하게 되었다.

<꿈나라-묘지이야기1>

2007 / HD / color / sound / 4’30”

꿈은 기억할 수록 불명확해진다. 필름을 만질수록 이미지는 변형된다. 죽음, 느슨한 휴식 그리고 환상

<거울과 시계>

2009 / HD / color / sound / 10’47”

기록과 기억, 보는 것과 보여주는 것. 내가 태어난 곳과 자라난 곳, 독일의 두 도시를 다녀왔다. 이 영화는 나의 기록을 찾아간 기억을 기록한 과정이다.

Section 서울에 사는 | 오후 3시부터

<그곳, 날씨는>

2019 / HD / color+b&w / sound / 65’

타임랩스로 찍은 미국의 시간과 한국에서 촬영했던 이미지를 중첩해서 새로운 시공간을 만든다. 그리움은 현재의 화면에서 의미를 얻고 일상은 미래의 그리움으로 저장된다.

<오토바이>

2008 / HD / b&w / sound / 7’

이동수단에 따라 시간과 풍경은 다르게 느껴진다.

<난시청>

2008 / HD / color+b&w / sound / 8’53”

2008촛불집회에는 많은 카메라가 있었다. 나는 카메라를 든 사람 중의 하나였지만, 내 카메라는 햇빛이 있는 낮 에만 촬영 할 수 있는 필름카메라였다. 해가 짧았던 6월초, 나는 촛불의 행진을 찍지도 못했고, 물대포 현장도 찍지 못했다. 밤에는 소형 녹음기를, 낮에는 8미리 카메라를 들고 내가 볼 수 있는, 들을 수 있는 것만 기록했다.

<두리반 발전기>

2012 / HD / color+b&w / sound / 37’

내가 크리스마스 케잌을 먹었던 시간, 집근처 식당 두리반은 강제철거를 당했다. 빈자리에도 남아있는 무엇, 버틸 수 없는 상황을 버티게 하는 무엇은 무엇일까?

Section 여성이 어서 | 오후 5시부터

<살중의 살>

2010 / HD / b&w / sound / 10’27”

비슷하게 반복되지만 한순간도 동일하지 않은 내 몸의 경험들을 속옷, 엑스레이, 레이스 등을 이용한 포토그램으로 기록하고, 내가 볼 수 없고, 느낄 수 없는 내 몸에 대한 타자들의 경험들을 사운드 녹음 과 포토그램으로 생성된 사운드 파장으로 기록했다.

<오색의 린>

2024 / HD / color+b&w / sound / 80’

말을 지운 말의 길에서 말의 시간을 기억해 본다. 운동과 노동의 경계 에서 때로는 존재가 저항이 되기도, 체제가 되기도 하는 아이러니. 말의 귀와 입을 빌려 감각해 본다. 흐릿하지만 넓은 시야, 멀고 가까운 지나가는 혼잣말들.

<막>

2013 / HD / color / sound / 7’45”

바다에서 수영하기를 좋아하는 나는 어느 시점, 자유롭게 내가 가고 싶은 바다를 갈 수 없다는 생각이 들었다. 내가 원하는 바다를 가로막는 벽과 내 신체의 변화를 통과할 수 있는 방법을 영화로 상상하며, 16mm 필름으로 만든 막과 막 사이에서 나만의 바다를 만들어 물놀이를 해 보았다.

2 전시장

Section 필모 밖 필름 | 연속상영

<이슬바다로 가다>

2007 / HD / color+b&w / sound / 4’51”

이 필름은 2006년 필름 워크숍을 중 시작한 나의 첫 번째 필름 프린트이다. 나의 첫 반려견 이슬이는 워크숍 기간 중에 죽었고, 나는 슬픔 속에 이슬이에게 미안해졌다. 이슬이가 13년 동안 살면서 한 번도 보지 못한 바다를 필름으로 보여주고 싶었다.

<촌, 타운>

2009 / HD / color+b&w / sound / 4’10”

오랜만에 연락한 큰집의 전화번호는 없어졌고, 나는 카메라를 들고 은평구 진관동 기자촌을 찾았다. 변화와 훼손, 발전과 상실의 쉬는 시간. 기자촌이 은평뉴타운이 되기 전의 사이. 할 말은 숨소리로 대체한다.

<저수지>

2014 / HD / color / sound / 5’8”

2014년 4월 16일 세월호가 바다에 가라앉고, 수학여행을 가던 학생들이 더 이상 교복을 입을 수 없게 되었다는 소식을 육아 중 스마트폰으로 지켜보았다. 1994년 4월 상인동 가스 폭발사고 당시 상인여중으로 등교하던 내가 떠올랐다. 상인동에는 저수지가 있었는데 저수지는 아파트단지가 되었고 대구의 첫 지하철이 만들어지던 때였다. 역 앞이자 공사장 앞에는 남중 남고가 있었고 수십 명의 학생들이 죽었다. 참사는 잊히고 집값은 올랐다. 

<왜 우리는 극장에 가는가>

2016 / HD / color / sound / 3’17”

극장에 관해, 영사에 관해, 필름에 관해, 필름 카메라에 관해 만들려던 영화를 만들기 도전에 좋아하던 극장이 문을 닫는다는 소식을 들었다.

<유>

2016 / HD / color / sound / 5’32”

그림자 없이 존재하는 것. 흘러가고 밀려가고 찾아오고 떠나가고 크고 작게 맴도는 당연한 것들의 포착.

<우리 이웃, 스위피>

2019/ HD / color / sound / 13’18”

미국에 이사 와서 살며 만난 첫 이웃은 옆집에 사는 스위피와 빌할아버지였다. 한살이였던 아이가 기저귀를 떼고 커가는 동안 친구가 되어줬던 스위피는 점점 나이가 들고 몸이 아파서 아이에게 ‘죽음’을 알려주고 떠났다.  

<랜덤서울시티>

2019 / HD / color+b&w / sound / 7’26”

내가 다니던 길목에는 수많은 집회와 농성장이 있었다. 지나가며 찍은 푸티지들은 2008년에 찍고 바로 영화로 만들어진 <난시청>이 되기도 하고, 오래 묵혀 2017년에 만들어진 <옵티그래프>의 재료가 되기도 했다. 과거가 된 이미지와 별도로 외국에 몇 년 살다 다시 서울의 관광객이 되어 자주 가던 길을 서울시티투어 버스로 관광했다. 내가 그 길에서 멀어진 사이에 사람들은 여러 번 모였고 농성장의 문구와 사람들도 바뀌었다. 과거와 현재와 미래가 뒤죽박죽이라 가만히만 있어도 랜덤 재생이 되고 있었다.