후원전시

전시명: 《그vs그것》소보람 개인전
전시기간: 2024. 12. 1-12. 22(휴관일 없음)
전시시간: 오후 1-7시

아티스트 토크: 2024.12.14(토) 오후2시
모더레이터: 홍희진(독립큐레이터)

협력: 문정주, 쓰리트리웍스, 체조스튜디오
후원: 요즘미술, 한국문화예술위원회
2024 한국문화예술위원회 청년예술가도약지원사업 선정 프로젝트

전시제목 《그vs그것》은 로드킬로 떠난 사슴과 동물들을 기록한 2017년 개인전과 동명으로, “인칭대명사인 ‘그’와 지시대명사인 ‘그것’ 사이에서 축은 동물의 몽을 어떻게 지징할 것인가?’ 갈등하는 마음에서 비롯한다. 전시는 ‘그’로 부를 만큼 친밀하지 않지만, ‘그것’으로 부른다면 불편한 감정이 드는 동물과 나의 관계를 신문자료조사(60년대-현재)를 통해 한국 사회로 확장하여 살피고, 인간과 동물 몽의 일부인 미생물 발효물질 연구 과정 안에서 ‘그’와 ‘그것’이 가진 위계적 질서와 구조를 재고한다. 전시는 공장식 축산에 문제를 제기하는 2023년 프로젝트 “스마트 스킨 팜’(2023)을 서로 다른 시기에 진행한 영상 작업과 리서지, 드로잉, 꼴라주 사이로 재배지하고, 수집된 인간의 개인정보와 식물성 미생물의 특징을 결랍해 피부를 맞춤 가공-교환하는 장소로 구성한다. 또한, 인간의 줄생 정보와 색 선호도가 반영된 자(茶)와 당을 먹고, 거시적 크기로 몽을 확장하는 ‘혼랍 중’ 생장 과정을 기록하고 보존하는 시도 안에서 동물을 무한한 물질 자원이나 수탈의 대상이 아니라, 고유한 역사를 가진 존재로 기억하기를 제안한다.

가축으로 건조된 식물성 미생물은 단일 개제가 아니라, 수많은 다른 개제들이 상호작용 하는 군집으로 존재한다. 40여 중의 자와 당을 먹고 서로 다른 시간에 생장한 미생물 몽에는 식물의 특징과 계절이 무닌와 색깔로 남아있다.

디자이너 문정주와 수개월간 아이디어를 교환하며 협업으로 진행한 영상 작업은 미생물의 생성 과정에서 포착한 산소, 이산화탄소, 메탄의 수지 자료를 바탕으로 미생물의 먹고, 먹히는 관계 안에서 변주하는 몽의 운동을 시각화한다. 하루 6시간 동안 스크린 안에서 성장하는 가상의 미생물은 전시 기간동안 매일 무형에서 색깔을 가진 몽으로 재생과 순환을 반복한다.

2022년 7월부터 배양하기 시작한 미생물의 생장과정을 기록한다. 인위적으로 조절한 환경변화의 횟수에 따라 세대수를 구분하고, 이동에 따른 거주지의 전복, 외부 박테리아 짐입과 부분적 탈락을 역사적 사건으로 기록한다. 관람자는 화면을 직접 검지로 조정하여 위 아래로 이동할 수 있으며, 엄지와 검지로 부분 확장, 축소하여 관람할 수 있다.

2022년 스위스 레지던시에 잠가하며 진행한 작업으로, 작업실 장문 밖으로 펼쳐진 레만호수와 국경 너머의 프랑스 산을 바라보며 한반도에서 고립된 사슴에게 영상 형식의 편지를 쓴다. 국제 멸종위기종인 고라니의 대만-중국-영국-프랑스의 이동 경로를 주적하는 조사 과정을 바탕으로 쓰인 편지는 제국주의 시대의 사슴사냥과 교역에 주목하고, 사슴을 교환/거래되는 ‘몽’으로서 되짚는다. 국경을 지우고 픽셀화한 세계지도는 고라니가 처한 멸절과 고립의 상황을 인류 공동의 문제로 되돌리고, 이름 없는 축음을 가시화하는 장지로써 사용한다.

위태로운 동물의 삶을 재현한 사진 이미지는 20세기 신문 지면에서 종종 인간의 안락하고 자유로운, 건강한 삶을 제시하는 광고와 병지되고, 이러한 광고전략은 빈곤과 재난에 직면한 삶을 타자화하는 방식으로 반복된다. 개별 기사를 검색하고, 클릭을 통해 경험하는 21세기 디지털 신문에서는 검색된 기사에 따라 빅테이터와 연동된 맞춤형 광고를 노줄한다. 동물 이미지가 실린 기사를 반복 검색하여 광고 이미지와의 관계를 포착한 화면에는 동물사냥 게임, 동물의 형태를 모방한 인형과 열쇠고리 등의 광고가 기사 내용과 관계없이 배지되어 있다. 수집한 광고 이미지에서 선별한 단어, 측 ‘우리, IlJ로, 약, 비상, 전시, 게임’이 가진 다면적 정의는 기사와 광고 이미지를 동시에 지시하는 한편, 서로 다른 문맥 사이에서 발견되는 서늘한 심상을 제시한다.

2023년 프로젝트 “스마트 스킨 팜’에서 소개한 작업으로, 원형 수조 안에서 미생물의 기호를 실험하고 가축 샘플을 가공한다. 올해에는 2022-2023년에 가공한 가축 샘플의 형태를 보존/보관하기 위한 장지를 실험하였다.

식물성 미생물이 먹이로 제공된 자(茶)종과 계절의 변화에 따라 변주한 가축의 색깔과 모양을 동물과 광물의 관계로 연결하고, 크기를 확장하여 배양한 가축을 시각적 특징에 따라 새로운 이름으로 분류한다. 2023년 프로젝트 “스마트 스킨 팜’에서 수집한 인간의 개인정보, 측 이름, 생년월일, 색깔 취향을 자(茶)종과 1:1로 매징하고, 새로운 이름으로 분류한다.

2023년 프로젝트 “스마트 스킨 팜’의 내용과 형식의 모티브가 되었던 기억극장(길리오 카밀로,이탈리아 1519-1544)은 우주의 탄생에서 줄발하여 유럽 사회에서 상업자본주의가 줄현하는 16세기까지 신화적 상징 제계로 기록한다. 그리스 로마신화에 등장하는 신들의 이름은 태양과 달, 물과 불, 땅과 하늘의 환경을 지시하는 라틴어 어원에서 비롯되었고, 이들의 서사는 여러 동물과의 관계에서 구성된다. 19세기 후반부터 연구되기 시작한 미생물의 학명 중 많은 수가 이러한 신화적 이름을 자용하여 지어졌다는 사실에서 착안한 두 개의 드로잉은 교자하는 이름들 사이에서 지구의 시간을 매개하는 존재들을 발견한다.

2020년에 네덜란드 마스트리히트에서 여러 분야의 장작자들과 람께 동물의 축음을 기리는 거리 행진을 기획했다. 코로나로 인해 기획은 무산되었지만, 행진을 위한 기(flag)를 제작하기 위해 진행한 작업 4점 및 식물성 미생물의 개별적 특징을 기록하는 작업 등 을 소개한다.

2023년 프로젝트 “스바트 스킨 팜’에서 관람자의 개인정보를 수집하여 2024년에 가죽을 맞춤 가공하였다. 개인정보 제공자는 작가가 전시장에 상주하는 날짜(매주 목, 금, 일요일)에 방문하여 자신의 가죽을 잦아갈 수 있다.

협력전시

전시명: 《유령이 삼켜버린 편지를 찾아서》정정화 개인전

전시기간: 2024. 10. 11–29 (휴관일 없음)

전시시간: 13:00-19:00

협력: 낫씽이즈리얼x요즘미술

주최·주관: 정정화

기계제작 및 설치팀장: 장성진

지관제작 : 백기은

내레이터 배우: 정명원

사운드 트랙과 음악: 지그프리드 쾹프

포스터 디자인 : 박용석

도움을 주신 분들: 강수연, 권남득, 박성원, 박용석, 임근아, 임상빈

후원: 서울특별시, 서울문화재단 (2024년 원로예술지원 선정 프로젝트)

《유령이 삼켜버린 편지를 찾아서》

믹스 미디어 설치

사운드 53분 30초

나무, 모터, LED, 아두이노, 크라프트지

2023-2024년 제작

전시 형태의 요약

벽을 치는 타이프라이터의 활자 장치, 바닥과 천장 그리고 여러 벽들로 향하는 관들, 몇 개의 모스부호의 신호가 설치되어 있다. 서로 연결점이 있는 것도 아닌 것도 같이 설치된 공간의 모습은 한 이야기 구조와 관계가 있으며, 이것들은 내레이터의 음성과 사운드에 의해 점점 드러난다.

핵심적 영감

카프카는 편지가 오지 않으면 악마가 편지를 붙잡아 놓았다고, 실제로 만나기로 했을 때는 만남의 불안으로 인해 그 자신이 그녀가 있는 곳으로 가는 통로에 내던지고 그러나 그곳이 아닌 암벽에 부딪히게 되고 그래서 새 통로를 다시 파야 된다고 한다. 그렇게 집착하던 편지에 대해 깊은 회의를 느낄 때는 “편지가 나를 항상 기만했습니다. 그것도 나 자신이 쓴 편지 말입니다. 손쉽게 편지를 쓸 수 있는 가능성은 틀림없이 ―다만 이론적으로 볼 때 ―영혼의 섬뜩한 혼란을 세상에 가져온 것임이 틀림없습니다. 그것은 유령과의 교신인데, 그것도 편지의 수신자로서의 유령과의 교신일 뿐만 아니라 자기 자신의 유령과의 교신이기도 합니다.”라고 말한다. 또한 “편지에 쓰인 키스는 보내질 장소에 도착하지 못하고, 유령이 도중에 홀딱 마셔버리는데, 편지를 마셔버린 유령들은 엄청나게 불어나게 되고 인류는 이것에 대항하여 철도며, 자동차며, 비행기 따위를 발명하였으나 그 반대편은 훨씬 강력해져 우편 다음에 전신 전화, 무선 전신 등을 발명해 냈고 결국 인류가 몰락할 것”이라고 말한다.

설치와 연출

작품의 설치는 타이프라이터에서 활자를 치는 부분만을 떼어내어 만든 기계로 시작된다. 이것들은 큰 사이즈로 알파벳 숫자에 맞춰 제작되었고 각 알파벳은 프린트되는 것이 아니라 벽에 구멍이 나도록 사방의 벽을 친다.

실제로 전시장의 벽을 깨지는 않지만, 벽 안에 통로로 연결된 것 같은 공기압 우편통 구조를 시각화한다. 이것들은 카프카가, 밀레나와 만남에 대한 불안에서, 그녀에게 가는 통로에 내던져지고 ‘출발하지 마세요’라는 신호를 받고 굴을 파 돌아가고 다시 다른 곳을 새로 파야 한다는 바로 그러한 굴과 같은 통로이기도 하다. 작가의 상상에서는 이 굴은 우주 공간에 있을 만한 웜홀(wormhole)처럼 시간을 뛰어넘을 수 있는 통로이기도 하다.

이러한 설치에 카프카가 밀레나에게 쓴 편지의 발췌와 그것을 기초로 하여 본인의 상상이 첨부된 이야기, 즉 카프카 그 자신이/그 자신의 유령이 우편물의 통로에 들어가게 되어 밀레나를 찾아 시공간을 알 수 없는 세계를 부유하는 내용이 내레이터에 의해 펼쳐진다.

타이프라이터 장치와 편지 통로들의 공간 설치, 모스 코드를 전달하는 아주 작은 LED의 빛은 이들 장치의 기계 소리, 내레이터의 음성, 음악과 함께 기괴한 무대장치가 되고 그 자체가 카프카/그 자신의 유령이 이끄는 하나의 드라마를 연출한다.

2024년, 작가의글

작품에 사용한 내레이션 일부 자료의 소재

밀레나에게 보내는 편지. 프란츠 카프카, 박환덕 옮김, 범우사

굴, 프란츠 카프카, 전영애 옮김, 민음사

정정화 홈페이지: jungwhajung.de

요즘미술 기획전

전시명 : 《임시적이며 덜컹대는》박지인 개인전

전시기간: 2024. 07. 07 – 27 (월요일 휴관)

전시시간: 13:00-19:00

오프닝: 07. 07 14:00

아티스트 토크: 07. 20 14:00 모더레이터: 박혜진(독립 큐레이터)

기획: 요즘미술

후원: 신종미술

설치: 미공개건축사사무소 김순모

도움: 윤소린, 이윤수, 신예지

전시는 결혼과 동거 사이의 생활 속에서 형태의 불확실성을 느끼고 거슬리는 일상의 순간들을 마주한 과정을 담는다. 부유하기 상태에서 한 쪽을 선택하기보다 그 사이를 헤엄쳐 보기로 하면서 결혼하거나 동거의 상태에 있는 여성들에게서 소음, 타협, 불협화음, 조율을 전해 듣는다. 모호하게 경계 위에 놓인 것이 살아감을 더디게 하고 작가로서의 자신을 삐걱거리게 하는 상태가 아니라 같음을 통해 다름을 찾고, 다름을 통해 비슷함을 받아들이는 유연한 상태임을 말한다. 전시를 통해 동거는 소음, 타협, 불협화음, 조율과 기꺼이 살아간다는 의미로 다름의 고유한 시간을 함부로 경계 짓지 않는, 어떤 또 다른 방식의 사랑의 마음이자 모두가 다른 모양의 집을 구축할 수 있는 삶의 태도로 현시된다.

<사랑하는 우리의 머리카락> 2022, 머리카락 설치 후 사진기록, 타일에 인쇄

나와 파트너는 같이 살고 있지만 혼인신고는 하지 않기로 했다. 결혼과 동거의 중간 즈음에 속하는 사이에서 ‘우리’가 되고 싶기도, ‘너와 나’로 남고 싶기도 했다. 이러한 모순된 감정을 지속적으로 느끼며 화장실에서 머리카락으로 서로에게 4달간 메시지를 남겼다. 머리카락은 사랑의 언어에서 불편감의 언어로 그리고 다시 사랑의 언어로 반복해서 사라지고 나타난다.

<커튼> 2021, 페브릭에 인쇄, 5장의 사진기록, 영상, 1분 51초 

혼인신고를 하지 않고 동거하는 여성들과 그들의 동거 경험을 대화했다. 대화의 내용 은 커튼으로 제작되었으며 그 중 하나는 작가의 것으로, 각각의 여성 집의 거실에 설치 후 촬영되었다. 외부를 가리는 용도인 커튼은 동거하는 여성들의 개인의 상황이 사회적으로 노출될 때 그들이 느끼는 지점들을 반영한다.

*커튼 중 한 여성은 자신의 커튼이 전시장에 걸리기를 원하지 않았고, 여닫는 영상 이미지 에 동의했다.

<결혼 생활> 2022, 5개의 식탁보 위에 글씨

혼인신고 통해 결혼생활을 하고 있는 여성 지인들을 만나 그들의 집 식탁에서 대화를 나누었다. 우리는 이 시간 동안 고민과 공감 그리고 차이점에 대해 대화하며 함께 식탁보에 흔적을 남겼다.

<둘> 2024, 사진, 10.2 x 15.2 cm 6개

비슷하기도 하고 다르기도 한 모습들에 대한 기록이다.

<친밀한 탱고> 2022, 투채널 영상, 3분 33초

나와 파트너는 서로에게 한 번도 요구한 적 없는, 생물학적 성별에 따른 사회 가 정한 의무를 지닌 채 살아가고 있다는 사실을 알았다. 개인의 몫을 해내고 있음에도 기생 하고 있는 것만 같은 상황과, 책임져 달라고 말한 적 없는 상대방을 책임져야 한다는 마음에 대한 이야기를 출발점으로 시작했다. 탱고는 팀워크가 필요한 춤이지만 주로 남성에 의해 리드되고 여성은 이를 따르는 팔로워의 역할을 맡는다.

<나의 집들> 2024, 타프 설치, 3개의 오브제, 영상, 6분 45초

내가 선택한 세 가족은 모두가 함께 살지 않는다. 나는 가족이라는 단어를 집단 의 형태보다 관계로서의 의미에 무게를 두고 애정과 불편감을 동반한 나의 집들을 기록했 다. 상황에 맞게 가변될 수 있는 타프는 나를 중심으로 맺는 관계에 따라 구성되는 방식과 형태가 달라짐을 보여주는 임시적 장소로 기능한다. 영상 속 배경은 내가 거주 또는 일하는 곳으로 각 대상들과 가깝게 느끼는 장소이며, 세가지 오브제들은 각각, 진수와 내가 서로가 싫어하는 것, 영식의 장난감인 나의 양말과 그의 털에 관한 것, 유나와 내가 주고 받았던 책 과 꽃의 기록 그리고 개인전 축하를 위해 유나가 보내준 꽃으로 이루어져 있다.

이쪽 또는 저쪽에 정확히 속하는 사람의 목소리는 또렷하 다. 그 틈에서 어떤 것도 택하지 못했던 나의 일상은, 바깥 에서 내 방 유리창을 불규칙하게 두들기는 소리를 내며 거 슬리게 했던 알 수 없는 물체를 바라보던 일과 닮았다. 무 엇인지 정확히 알 수 없었기 때문에 찾아서 떼어내 버릴 수 도 내 방을 떠날 수도 없던 나의 태도로 인해 나는 또렷하 게 말할 수 없었고 지금을 살아가는 나, 작가로서의 나 모 두를 미심쩍어하며 부유했다.

의심하기를 멈추고, 사이를 부유하는 상태를 나의 의지적 인 움직임으로 만들기로 하면서 나는 발언을 하기 위한 나 의 분명한 목소리를 찾기보다는 이쪽 저쪽 헤엄쳐 떠다니 며 일상에서 거슬리게 덜컹거리는 소리들을 들었다. 다르 다고 분리했던 곳에서 비슷한 소리를, 비슷하다고 여겼던 곳에서 어긋나는 소리를 들으며 많은 것이 사실은 경계 위 에서 모호하게 부유하고 있음을 느꼈다. 둘로 나뉘는 경계 가 무의미해지고 분명한 선택은 불필요했다. 나는 한쪽에 만 있었다면 들을 수 없던 불분명한 것들을 모아 내 방 유 리창을 불규칙하게 두들겼던 그 물체들을 눈앞에 가져오 려고 했다. 그 물체들의 구현은 내가 경험한, 그리고 이쪽 과 저쪽에서 만난 이들에게 전해 들었던 소음, 타협, 불협 화음, 조율이 가지는 의미와 가능성에 의지한다. 소음, 타 협, 불협화음, 조율 – 자의로 기꺼이 이것들과 동거하며 살 아간다는 것은 다른 삶의 방식들을 내 옆에 두며 내가 알지 못하는 고유한 시간들을 함부로 경계 긋지 않는, 어떤 또 다른 방식의 사랑의 마음이라고 여긴다.

작가 스테이트먼트